一开始的时候大家都还在遮遮掩掩的，借着神的名义在画人，再往后就干脆直接画人了，借着神的名义在画人，比如蒙娜丽莎，比如教皇的自画像。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取当时有钱人请画家给自己画个自画像是一件非常奢侈和时尚的事情，简单说，从一开始人们借着神的名义画人转到了纯粹开始画人了。

到了19世纪，画面的风格产生了一次大的变化。这时候画人已经没啥新意了，人们开始画风景，这就是印象派的主要特点。简单说，这时人们开始从房间里走出来，去到户外写生了，这其实和科学技术的发展有很大的关系。

再到了20世纪，各种奇葩的艺术风格就一发不可收拾了，人们画人画风景，转到了画一些极度抽象的东西。比如毕加索，他画的人脸都是分离的，一张画从正面可以看到一张脸的各个角度，他给自己起名叫做立体主义，用这个来表现战争给人的心灵带来的那种支离破碎的创伤感。

还有康定斯基，他只画各种线条和图形，什么直线正方形三角形统统往上加，他给自己起名叫做抽象主义，用这个来表现世界的和谐感。

最有现在艺术风格的应该是杜尚了，被称为现代艺术的教父，他最杰出的一个代表作就是写了他名字的小便池，就是男用卫生间里的那个小便池，写上他的名字就被放在美术馆展览了。他用这个来表现艺术应该回归生活的这个主题。

西方美术的大致脉络就是这样了，其实总体来看非常的简洁明了了。一开始画神，后来借助神的形象画人，再后来单纯的画人，再然后画风景，画各种各样脑海中的抽象元素，到最后就干脆什么也不画了。

最后的结论就是，艺术其实就是生活，这是个看似漫长实则很短暂的旅程，西方美术从神学，宗教，哲学等大道理，到最后一步步回归到人性，回到人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们生活中带来乐趣，带来美的感受，这就是美的发展历程。从这中间的变化历程我们可以看出，人们的精神世界是越来越自由，越来越开放的。

哇！好厉害……牡丹不由地发出一阵赞叹。一旁的紫轩也眼神灿灿地望着雅智说，你小子今天是有备而来呀，这是啥时候补了一下“功课”并在新同学面前露了一手。

雅智挠挠头说那是当然的喽，虽说自个儿学画画的时间比较晚，但好歹也要了解一下关于绘画方面的知识，不然出门跟你去看画展都要被你嫌弃的。