随着夜色的降临，满天的星登台，密集而繁忙，声息全无，仿佛来天上凑热闹。一梳月亮象未长成的女孩子，但见人已不羞缩，光明和轮廓都清新刻露，渐渐可烘衬夜景。

“泽延，唐代诗人杜牧有首诗叫《山行》，远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。你可会背？”鹿岸回过头，主动跟唐泽延说话，打破这尴尬。

“我不会！”唐泽延继续往山上走，“但是我知道，梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。”

鹿岸差点忘了唐泽延是艺术生，“你这可以啊，说话都是梵高啥的了，艺术气息有了！”

梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。

当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。

梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前;山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息;宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判“中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。