至于李守礼，则更是听得瞪大两眼、脸色潮红，甚至抬手搓起了眼睛，间或咬牙切齿“恶夫可恼”“娘子勿悲”，但还不忘拍案打拍“嘿、嘿”！

这小子没救了！

李潼白他一眼，顺便踢了他两脚，示意他收敛一点，席上两个长辈妇人除了听戏之外，都还频频瞪他呢。李守礼茫然转头看看李潼，又猛地转回头去拍案“嘿”。

李潼对那些闺私闲唱兴趣不大，索性拿起被李守礼摆在案上的曲目籍卷看了起来。首先入眼看到便是大曲类，《圣寿乐》《水调》等，除了曲目名称，后面又标注这一部音声人所案习部分，如散序、歌头、入破等等。

唐大曲乐章很长，短到几十分钟，长到几个小时都有。这么长的演奏时间，自然不可能固定人员从头到尾演奏下来，因此需要多部人员参与，协力完成。

大曲一般分成散序、歌、破三部分内容，散序是乐器清奏，营造气氛，多有不同种类、乐曲风格进行搭配，内容十分丰富。歌就是唱辞，由若干歌唱组成，开始首篇的又称歌头。破是大曲收尾，又称舞遍，主要是舞蹈表演，同时曲调也会变得急促多变，将表演不断推上高潮。

像是熟为后世所知的《霓裳羽衣曲》，散序部分有六遍，歌则有十八遍之多，破则有十二遍，可谓是宏大丰满。

是了，宋词中比较出名的词牌名“水调歌头”，就是水调大曲的歌头部分。

唐燕乐大曲在盛唐时期达到了巅峰，安史之乱后国力日渐衰退，政治上动荡频繁，甚至已经不足维持庞大的舞乐规模，原本主要宫廷宴乐的大曲便逐渐流入民间。

不过在没有翔实传承尺度与工具记载的古代，想要将这些篇幅巨大的大曲完整传承下来很困难，一般教坊乐人顶多能够传承其中某一部分，经验相授。

所以在唐末五代，燕乐大曲逐渐衰落，取而代之的便是原本大曲中的一些残篇旧调，随播坊间，也为民间所欣赏。

宋代士大夫社会资源的占有与话语权得到空前提高，文艺方面更比前人有尿性的多，因此发轫于隋唐时期的曲子词，原本只是俚俗诗余，五代之后很快就得到充分发展，使得宋词又独立成为一大文化丰碑。

这其中，南唐后主李煜可谓是曲子词由俚俗坊野文化提高到士大夫文娱标准的开创性人物，一启词家辉煌之先脉。

念及这些，无非是让李潼意识到，他文抄的范围还能得到极大扩充，不必只局限于唐诗领域。此前的他，虽然蠢蠢欲动想搞文抄，但苦于没有吹捧的群体与传播的途径。

现在看到这些内教坊音声人的表演，倒让他意识到与声乐结合未必不是一条出路。唐代文艺发达，翻新旧曲乃是文人墨客寻常消遣活动，重拟新辞、重编音声这都属于翻新范畴。

而且唐诗本身就存在大量能协音律的声诗，甚至于近体诗中的律诗、绝句声韵格律，本身就是从音声乐理中引申出来。诗无不可入乐，歌而叹咏本身就是诗的基本属性。只是后世曲调难传、旧声大失，才集中于诗词本身，专于文字讨论。

李潼这里还在思索着，场上一曲已经终了，那个部头米白珠除了演奏之外，又登台演了一场怨妇的丈夫，脸涂红粉装扮醉态，被入戏太深的李守礼飞弹砸在了脑壳上，但也不敢埋怨，只能安慰自己表演精湛，引人入戏。

场上伶人收拾器物，席中李潼偶发奇想，唤来那个还没来得及卸妆的部头米白珠问道：“能不能奏《武媚娘》？”

他也是穷极无聊想作死，突然想起他奶奶旧年太宗宫中混日子的旧称，原本就是取自初唐俗曲《武媚娘》，这才有此一问。

部头米白珠闻言后干笑起来，嘿嘿两声：“残调还是有的，唱辞却失，无人翻新……”

有人翻新那才怪了。

李潼闻言后倒也不觉得意外，《武媚娘》类似《踏摇娘》，俗曲小调、坊野杂传，禁是禁不掉的，但宫闱之中谁要再作艳词新唱，那也纯粹是日子过得太苦闷找刺激了。

李潼倒是想刺激一下，打定主意稍后学一学记谱协律的技能，把那曲调记载保留下来，专编新辞，等他奶奶垮台了天天唱。但这也只是心里一点恶趣，还是不好讲出来。