动作片的最后一场战斗，往往是整部电影的重头戏。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

这部分如果没有拍好，严重程度几乎可以说一毁观众之前积攒下来的好印象。

在原来的剧本里，最后一战，阿光独闯制毒窝点，面对一群机枪手的扫射，要么飞檐走壁，要么倏忽一下消失，躲起子弹来就跟下雨天撑了把伞似的悠闲。阿光跟竹爷的最终决战，更是齐齐吊着威亚，飞上窜下，乒里乓啷砍来砍去。

但是，关琛作为专业人士莅临武术指导团队，怎么可能容许这种情况发生。

在训练基地的时候，关琛排兵布阵，说假如给他那么一批枪手，他会先在外面弄个“真假暗哨”，合理安排我方火力，制定小队战术，此外窝点里面再布置些暗门和陷阱，绝对让阿光有去无回。

蔡师父气极，蔡家班的学徒们也义愤填膺，好好的一个动作片，怎么搞得跟打现代战争一样！阿光是去捣毁犯罪窝点，不是去攻克敌人的碉堡！

黑导也委婉表示，他个人对于关琛的提案很感兴趣，只可惜经费有限……

现代战争虽然打不起来，但关琛的提议给了黑导灵感。

假如，阿光作为一名传统武术家，

而竹爷作为一个现代战争体系培养出来的战士，

那么双方打起来应该会很好看。

两种武学体系的碰撞，是目前动作片里没有出现过的。

因此，现在银幕上——

阿光砍瓜切菜收拾完一帮枪手刀手喽啰之后，终于和竹爷见到了面。。

阿光刚想开口问些什么, 竹爷却没有半点废话，拔枪, 射击, 干脆利落地开了三枪。

两连发打胸口, 一发打眉心。

所有动作都在半秒钟完成。

这是军队风格，而且是精英部门教出来的。

关琛设计这个动作的时候, 已经从蔡师父那里学到，武术指导的工作不单是设计帅气好看的打戏就够了的，还应该用动作体现角色性格, 丰富人物背景。

所以关琛给竹爷安排的枪法动作，暗示竹爷有入伍经历，曾受过精英部门的射击训练。这样一名战士当上了黑社会，足够让人浮想联翩。

关琛设计得很好, 只可惜阿光是主角。

三发子弹，呼啸着朝阿光飞去，却被阿光鬼魅般轻快的身法躲开。

竹爷一脸凝重, 且战且退。

在无甲状态下, 传武兵击的战斗逻辑是不能被碰到, 而不是如何砍死对方。

但阿光被编剧和导演加强之后，已经不能视作普通的武者了。

阿光躲闪的同时又拼命靠近，偶尔还能用刀弹开子弹，溅出一点火花。

影厅的观众们看得热血沸腾, 不仅一点没觉得离谱，甚至认为阿光帅得要死。

关琛翻了个白眼。

几个小弟前来支援竹爷, 竹爷趁机摆脱阿光, 他跑到楼下的车子里, 开车欲走, 结果车子吭哧吭哧几下，不受控地一头栽向路边。下车才发现，车的轮胎都被阿光扎破了。

在决出生死之前, 谁也走不了。

竹爷回头, 从窗台看到了收拾完小弟的阿光。

竹爷笑了笑, 直接奔向楼房后面的丛林。

编剧在写剧本的时候，通常要为制片考虑成本。如果写太多大场面, 太多室外戏, 太多群戏，太多需要置景的场面却用过即弃，这都是会被各部门投诉的。

《黑蛟龙》制作经费有限，在街上追车炸楼的场景不多。在不影响效果呈现的前提下, 当然是能省则省。

所以影片里的追逐战，总是发生在丛林里，取景是在乡下。

明明是魔都国际大城市的附近，硬是拍出了在边境作战的感觉。

前一次的丛林追逐还好，在关琛看来效果不错。

但这次的丛林追逐，看着阿光追着竹爷一头钻进了竹林，关琛觉得没那么合适了。

当时他明明说过，贩毒干的是杀头的买卖，都弄出枪了，那么有几颗手雷也不奇怪。制毒窝点等于是犯罪集团的生产资料，重要程度相当高，为防止被包抄一锅端掉，附近不可能什么布置都没有。比如利用手雷制作陷阱，比如在特定位置埋下地雷，再温和一点的，生锈的钉子或捕兽夹藏在地上，再用树叶盖住。

阿光这么冒然追向竹爷，那么将有一百种死法等着他。

没想到黑导没有改掉这场追逐。

关琛正想着，这一段要给黑导扣分，还是给编剧扣分的时候，只见阿光跑着跑着，一抹银线不期而遇地阻在了他的路上。镜头顺着银线，让观众看了个清楚，线头一端连着的，是藏在一截枯木后面的手雷。如果阿光撞线，那他就会被炸死。

阿光来不及停下，也来不及跨步，但是电光火石之间，阿光一刀挥起，砍断引线，心有余悸地冲过了死亡陷阱。

之后阿光学乖了，亦步亦趋跟着竹爷的脚印，竹爷起跳，他也起跳；竹爷矮身，他也矮身。

关琛没想到黑导用了“给主角开挂”这种解法。

关琛正犹豫着要不要给黑导这种创作上的偷懒扣个一两分，下一秒，他就看到银幕里，竹爷发现了阿光亦步亦趋学着他跑，他先是不动声色地跑过一个陷阱，等到阿光也学着他跳起来的瞬间，竹爷突然转身，朝陷阱开了一枪。

空中的阿光避无可避，只能缩着身子，承受炸弹的伤害。

阿光没能死在当场，但也不好受，一截木头穿透了他的腰。

前面，竹爷正准备过来乘胜追击。

阿光转身，不敢往其他地方跑，只能往树林里一钻，朝楼房的方向逃去。

而竹爷在后面追。

攻守转换。

这就有意思了，观众们尽管他们都知道最后赢的一定是主角，但这个赢的过程，才是核心。

现在阿光受伤被削弱了战力，大家期待他如何反败为胜。

如果竹爷最后被外力弄死（被雷劈死/被家具砸死/被第三方人打黑枪），那他们肯定要骂人了。

影片里故事继续，两人在外面跑了一圈，又重新回到了楼房。

阿光捡起小喽啰掉在地上的枪，向竹爷还击，趁火力压制的空档，他进到楼内找到绷带，用绷带死死绑住伤口，止血。

在肾上腺素的作用下，短时间内，疼痛还干扰不了他。

然而阿光的肌肉才放松一秒，下一个瞬间就要重新绷紧。

因为他的后脑被手枪的枪口贴住。

镜头从阿光的正面慢慢移开，露出了悄无声息摸到了他后面的竹爷。

阿光的冷汗慢慢滑到下巴。

但他的双眼并没有绝望。

就在竹爷扣动手指开枪的一瞬间，阿光的刀游龙般从背后绕到了后脑，挡在枪口前面。

“嘣！”

“呯——”

阿光脑袋没有开花，只是刀断了。

观众正担心着阿光下一枪拿什么挡的时候，却见到竹爷放下了手，没开第二枪。

因为他知道自己没有子弹了。

果然，竹爷咔嚓咔嚓地扣动几下扳机，随手扔到了一边。

一个优秀的枪手，必须记得自己弹夹里还有多少子弹。

阿光也把断刀捡起来，找了个布包好。

阿光和竹爷对峙片刻，默契地走出这狭小的药房，来到了空旷的办公室。

这时候，一心想杀了对方的两个人，才终于有时间交谈。

阿光问他的死党在哪里，又是为什么会死。

竹爷哪里记得这样的小喽啰，说了句【不认识】。

两人摆好架势，直接开打。

之前的战斗里，阿光或用摔，或用刀，仅展示一种技法或武器。

但在这最后一场战斗里，阿光和竹爷就展示不同技法之间的较量。

甚至是不同的格斗体系、不同的武学观念之间的较量。

比如，阿光和竹爷比摔跤，竹爷摔不过年轻人，但竹爷躺倒之后，顺势把战斗带到了地面。

蒙古跤、华夏跤的比赛里，判定胜负只看谁先倒地，然而真正的战斗中，倒地往往不是结束。

阿光不擅地面技术，好几次都是仗着年轻力气大，直觉灵敏，才没有被竹爷绞杀。

但他还是年轻了。

几次绞杀都陷入了僵持，竹爷突然从小腿里掏出一把跳刀，刺向阿光的脖子。

阿光心里一跳，只能做到侧头抬肩，肩膀被狠狠划了一道。

阿光不敢再跟竹爷在地面缠斗，腿上又被划了两刀之后，阿光捂着新添的伤口，咬牙起身，狠瞪竹爷。

这些伤口，是给阿光上的入门第一课。哪一行都有门槛，入行都要知道天高地厚。

如果说阿光是那种传统的武者，以一种或几种拳法为核心，从小练到大，每每对战都是点到为止。

那么竹爷则代表着现代格斗家，或者说，战士，无门无派，什么招数实用就学哪一招，一切以实用至上，只求一击致命。

阿光不敢再轻易进入地面，准备用站立格斗技术解决竹爷。

阿光拳法走的是光明正大的路子，一招一式都经过千锤百炼，有套路的影子。

而竹爷的野路子，拳脚之间恶意凛凛，像一条阴狠的毒蛇，总是在最意想不到的时候猛咬你一口。

比如竹爷一个拳头打过去之后，顺带着肘击还要来个刮擦，擦过之后跟上一个肩撞。

等于是阿光脸上被打一拳的同时，一共要挨三下。

此外，竹爷总是利用周遭一切可用的东西，打击阿光。

比如打着打着，竹爷的拳缝间不知什么时候就突然夹着一枚钉子。阿光就算防住，胳膊上身上也一戳一个窟窿。而且钉子那多出来的几厘米，让阿光一下子误判了距离感，躲闪不彻底，脸上也添了新伤，鲜血直流。

竹爷完全没有老大的风度，也没有耍阴招胜之不武打赢年轻人的羞耻心。

打后脑、提档、咬人之类擂台禁止的动作，在这里统统允许。战场不是拳台，没有规则的保护，也没有观众的喝彩或谩骂。一切只要能赢就行。

关琛看得十分满意。

觉得这才有点他心目中职场剧的影子了。

阿光和竹爷打了一阵之后，阿光身上已经多了好几处伤。

从体能和力气方面来说，竹爷是比不过阿光的。但经验方面，竹爷碾压。以至于阿光明明武艺更高强，但大家都觉得，再这么打下去，阿光绝对是输的那一方。

似乎竹爷也有了这种笃定，所以他再度跟阿光聊了起来，问他想死在哪里。

阿光当然嘴硬，不服输。

但几句话又被激怒。

【你们这些从乡下来大城市的，都想赚大钱，想过上好日子，但你们不亲眼看过，哪里又知道这么美好的地方，根本没有你们的位置。

没有文凭，没有工作经验的人，能做些什么呢？洗碗，扫地，当流水线工人？累死累活，生一场病遇到一个意外就全没了……】竹爷说这话的时候，语气虽然嘲讽，但脸上分明带有一种感慨。主语明明用的是【你们】，却恍惚让人觉得，像是在说他自己的事。

一种经历坎坷、不得不走向犯罪道路的老大形象，一下子浮现在了观众们的脑海里。

在电影里，相比于诚实，大家总向往神秘，往往对那些不直来直去的人更感兴趣。像谢劲竹这种有故事的反派，一下就没那么面目可憎了。

关琛有点意外谢劲竹的演技。

关琛只在训练基地排练武戏，没跟组看过文戏的拍摄。

所以，乍一看到大师兄那蠢笨的脸上竟然有了深度，关琛有点惊讶。

那脸上的褶皱，沉淀着结结实实的苦楚。

他听邢云说过，大师兄是邢家班一众师兄弟里，不那么“灵”的学生。相比其他那些被邢老头寄予厚望的学员，当初收留大师兄，主要是因为学费交得多。

在上表演课之前，谢劲竹已是一名群演，拿到的酬劳基本都用来送礼，但效果甚微，最成功的一次，是被一个副导演推荐去演个小配角，最后却因为天生一脸凶相，试镜没能通过，导演选了其他人。

谢劲竹痛哭。后来把钱都攒了起来，拿去学表演，不信自己演不了好人。

然而学了一年，依旧是个台词都混不上的小龙套。

邢老师那时不知是良心未泯，又或者是怕谢劲竹心灰意冷从此不学表演，某天做主把谢劲竹推荐给了一个拍犯罪电影的导演，还让他接受自己的外表，说，有的人天生长了一张主角的脸，但天生长得像反派，也是老天爷赏饭的一种，不要浪费。

谢劲竹信以为真，一头扎进了犯罪片。犯罪片常有动作戏。跟那帮武行出来的演员们抢饭吃，谢劲竹并不轻松。由于丑得有特色，谢劲竹常常被拎出来挨主角的打，他也知道机会难得，挨打挨摔都咬牙忍住，结束后还要笑着感谢主角和导演，好几次回家一躺，他都以为自己就要死掉了。

三十五岁是转折点，苦得久了，皱纹一出，所有的戾气和煞气都混在阅历里，一起沉了下来。曾经跟他多次合作犯罪片的导演看看镜头里的谢劲竹，对他说，可以演老大了。

谢劲竹至今演过不少犯罪老大，这样的【专业户】早有一套熟记于心的模式和安全区。但谢劲竹每次演同一个类型的角色，依旧给自己设置重重挑战。有的导演反感他这种变化，有的导演却欣赏他的上进。

谢劲竹演戏用的是笨方法。相信苦功，多于相信天赋。在开拍之前，他总是会进行反复练习，从语气到表情，所有的变幻都精确到秒。

关琛看着银幕里念着台词的大师兄，觉得将来邢家班如果有了分支，很可能一支是邢老师的【天赋班】，以痛苦为食；那么另一支，则是大师兄的【勤奋班】，勤能补拙，以量取胜。